Mastering.com How to Produce Modern Pop یک دوره جامع و پروژه‌محور برای یادگیری ساخت موسیقی پاپ مدرن است که فرایند پروداکشن را از شکل‌گیری ایده اولیه تا ساخت یک ترک کامل، ضبط و پردازش وکال و نهایی‌کردن تنظیم دنبال می‌کند.تمرکز اصلی این دوره صرفاً روی معرفی چند تکنیک یا ساخت یک بیت پاپ نیست. مدرس تلاش می‌کند نشان دهد یک پرودوسر چگونه باید درباره ملودی، آکورد، ریتم، انتخاب صدا، بیس، درام، وکال، تنظیم، طراحی صدا و ساختار آهنگ به‌عنوان بخش‌هایی از یک سیستم واحد فکر کند.یکی از مهم‌ترین نکاتی که در طول دوره بارها تکرار می‌شود این است که ویژگی اصلی موسیقی پاپ، دسترس‌پذیر و به‌یادماندنی بودن آن است. این خصوصیت لزوماً محدود به یک سبک مشخص نیست و می‌توان عناصر و حساسیت‌های پاپ را وارد سبک‌های مختلف موسیقی کرد. این دوره در نسخه ارائه‌شده همراه با زیرنویس فارسی اختصاصی و کامل در اختیار شما قرار می‌گیرد تا بتوانید تمام توضیحات فنی، مراحل پروداکشن و گفتگوهای داخل جلسات را دقیق‌تر دنبال کنید.

پیش‌نمایش ویدیویی برای شروع پخش، روی ویدیو کلیک کنید

ویدیو

آموزش ساخت یک ترک پاپ کامل از صفر

در بخش‌های اصلی دوره، مدرس یک آهنگ پاپ را از مرحله ابتدایی شکل‌گیری ایده توسعه می‌دهد و قدم‌به‌قدم نشان می‌دهد که چطور یک طرح ساده می‌تواند به یک پروداکشن کامل تبدیل شود. در این مسیر فقط نتیجه نهایی نمایش داده نمی‌شود؛ بلکه روند تصمیم‌گیری پرودوسر نیز توضیح داده می‌شود. انتخاب یک صدا، تغییر یک آکورد، حذف یک لایه، تغییر ساختار یا اضافه کردن یک افکت همگی با توجه به نقش آن‌ها در احساس و جهت کلی آهنگ بررسی می‌شوند. این رویکرد باعث می‌شود به‌جای حفظ کردن یک فرمول مشخص برای پاپ، منطق پشت تصمیم‌های پروداکشن را یاد بگیرید.

مفهوم پاپ مدرن و ویژگی‌های یک آهنگ موفق

دوره در ابتدا به این سؤال می‌پردازد که چه چیزی باعث می‌شود یک آهنگ حس «پاپ» داشته باشد.

از مهم‌ترین موضوعات این بخش می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

دسترس‌پذیر بودن موسیقی برای طیف گسترده‌ای از شنونده‌ها
ساخت ملودی‌های ساده، واضح و به‌یادماندنی
تنظیم‌های جمع‌وجور اما پویا
تمرکز زیاد روی وکال
استفاده هم‌زمان از سادگی و جزئیات پیچیده
ایجاد ارتباط احساسی با شنونده
ترکیب صداهای نوستالژیک با تکنیک‌های مدرن پروداکشن
استفاده آگاهانه از Reference Trackها

مدرس همچنین درباره مفهوم Timelessness صحبت می‌کند؛ یعنی استفاده از صداها و ایده‌هایی که فقط وابسته به ترند امروز نیستند و می‌توانند در آینده هم جذاب باقی بمانند.

استفاده حرفه‌ای از Reference Track

یکی از موضوعات مهم دوره، استفاده درست از ترک مرجع است. Reference در این دوره فقط برای مقایسه میکس یا بلندی صدا استفاده نمی‌شود. از ترک‌های مرجع برای تحلیل مواردی مانند ساختار، انتخاب ساز، انرژی، ریتم، نوع درام، وکال، بیس، آکورد و فضای کلی پروداکشن استفاده می‌شود. نمونه‌هایی از آثار هنرمندانی مانند ABBA، Kate Bush، Billie Eilish، Chappell Roan، Sabrina Carpenter، The Weeknd، Taylor Swift، Tate McRae و Natalie Jane در طول مباحث مختلف مورد اشاره قرار می‌گیرند. هدف این نیست که آثار این هنرمندان کپی شوند؛ بلکه یاد می‌گیرید چطور عناصر مؤثر یک Reference را تحلیل کرده و از منطق پشت آن‌ها در موسیقی خودتان استفاده کنید.

آموزش آکورد و هارمونی در موسیقی پاپ

بخش مهمی از دوره به ساخت توالی آکورد اختصاص دارد. مدرس تأکید می‌کند که برای ساخت موسیقی پاپ مؤثر، همیشه به تئوری بسیار پیچیده نیاز ندارید. مهم‌تر از پیچیدگی، انتخاب آکوردهایی است که به احساس و مضمون آهنگ کمک کنند.

چندین توالی رایج پاپ با احساس‌های متفاوت بررسی می‌شوند؛ از جمله توالی‌های مناسب برای فضاهای:

امیدوارکننده و انرژی‌بخش
احساسی و تلخ
تاریک و دراماتیک
رویایی و Ethereal
درون‌گرا و ملانکولیک

همچنین مباحثی مانند تریاد، Inversion، Seventh، Dominant Seventh، Ninth، Eleventh، Thirteenth، Sus Chord، Passing Chord و Modal Interchange به‌صورت کاربردی بررسی می‌شوند.

وویسینگ آکوردها و ساخت هارمونی جذاب‌تر

یکی از نکات مفید دوره این است که حتی اگر توالی آکورد ساده باشد، می‌توان با تغییر وویسینگ آن شخصیت کاملاً متفاوتی ایجاد کرد.

مدرس نشان می‌دهد که چطور با:

تغییر اکتاو نت‌ها
اضافه کردن Seventh و Extensionها
استفاده از Inversion
تغییر ریتم آکوردها
اضافه کردن Passing Chord
استفاده از صداهای متفاوت برای هر لایه

می‌توان یک توالی ساده را به بخش هارمونیک جذاب‌تری تبدیل کرد.

آموزش ساخت ملودی پاپ

در دوره به رابطه بین ملودی Top Line و آکوردها نیز توجه زیادی شده است. ملودی خوب در موسیقی پاپ معمولاً باید قابل‌خواندن، قابل‌تکرار و قابل‌به‌خاطر سپردن باشد.

Stepwise Motion
Leap
محدوده مناسب اکتاو
ریتم ملودی
تکرار
تغییرات کوچک
هماهنگی ملودی با آکورد

همچنین مفهوم Prosody و Reverse Prosody مطرح می‌شود؛ یعنی رابطه میان احساس متن، ملودی، هارمونی و فضای موسیقی.

آموزش حرفه‌ای برنامه‌ریزی درام

یکی از گسترده‌ترین بخش‌های دوره به Drum Programming اختصاص دارد. مدرس چندین ریتم پایه را معرفی می‌کند و نشان می‌دهد که چطور با تغییر چند عنصر ساده می‌توان احساس ژانر را به‌طور کامل عوض کرد.

ریتم‌هایی مانند:

Boom Chick
Four to the Floor
Reggaeton
Dancehall
Trap
UK Garage
Drum and Bass
Afrobeat
Funk

هدف حفظ کردن این الگوها نیست؛ بلکه شناخت حس ریتم و درک نقش Kick، Snare، Hi-Hat و Percussion در ایجاد گروو است.

Swing و Subdivision در درام

دوره وارد جزئیات بیشتری در زمینه ریتم نیز می‌شود و موضوعاتی مانند:

نت سیاه
نت چنگ
دولاچنگ
سه‌لاچنگ
تقسیمات ۶۴تایی
Triplet
Offbeat Hi-Hat
Swing
Dragging
Rushing

را بررسی می‌کند.

همچنین نشان داده می‌شود که چطور با تغییر Velocity، Humanize، Accent، Fill و Subdivision می‌توان یک لوپ ساده درام را زنده‌تر کرد.

ساخت بیس‌لاین برای موسیقی پاپ

در بخش Bass، مدرس از یک Drum Groove ساده شروع می‌کند و نشان می‌دهد چطور یک بیس‌لاین می‌تواند با کیک تعامل داشته باشد. یکی از مفاهیم مهم این بخش این است که یک بیس خوب نباید فقط نت ریشه آکورد را دنبال کند. فضای میان ضرب‌ها نیز می‌تواند برای ساخت Fill، حرکت ملودیک یا Accent استفاده شود.

موضوعات اصلی این بخش شامل:

استفاده از Root Note
اکتاو
سوم و پنجم
هماهنگی با Kick
Pitch Bend
Slide
Velocity
Note Duration
Humanize
Layering

لایه‌گذاری بیس

مدرس نشان می‌دهد که چرا لایه‌گذاری چند صدای مشابه معمولاً فقط باعث بلندتر شدن بیس می‌شود.

در مقابل، هر لایه بهتر است وظیفه مشخصی داشته باشد.

برای مثال:

یک لایه برای Low End
یک لایه برای Attack
یک لایه برای Midrange
یک لایه برای Texture
یک لایه برای Accent و Fill

در ادامه نیز پردازش گروه Bass با کمپرسور، Limiter، Saturation، EQ و کنترل Stereo بررسی می‌شود.

انتخاب صدا در پاپ مدرن

Sound Selection یکی از موضوعات اصلی این دوره است.

مدرس توضیح می‌دهد که انتخاب صدای درست از همان ابتدا می‌تواند بخش بزرگی از کار پروداکشن و حتی میکس را ساده‌تر کند.

در یکی از تمرین‌ها، قبل از شروع آهنگ ابتدا یک پالت محدود از صداها ساخته می‌شود.

این پالت شامل مواردی مانند:

Drum One-Shot
Kick
Snare
Clap
Hi-Hat
808
Bass
Song Starter
Vocal Atmosphere
Effects
Percussion

هدف این روش جلوگیری از جست‌وجوی بی‌پایان میان هزاران سمپل و پریست است.

ابزارهای پیشنهادی برای ساخت پاپ

در طول دوره چندین ابزار و منبع پرکاربرد معرفی می‌شوند.

Splice

سمپل
One-Shot
Loop
Song Starter
Serum Preset
Drum Sound
Vocal Sample

مدرس همچنین پیشنهاد می‌کند به‌جای جست‌وجو در کل کتابخانه، داخل یک Pack مشخص جست‌وجو کنید تا انتخاب‌ها محدودتر و Workflow سریع‌تر شود.

Arcade

Output Arcade یکی دیگر از ابزارهای مهم دوره است.

از Arcade برای ساخت:

Atmosphere
Ear Candy
Vocal Texture
Playable Loop
Percussion
Melodic Texture

امکان تغییر گام، Chop کردن Loopها و ساخت اجراهای جدید از محتوای موجود نیز در مثال‌های دوره نمایش داده می‌شود.

Serum

Xfer Serum به‌عنوان یکی از سینت‌های بسیار کاربردی برای پاپ معرفی می‌شود.

مدرس از اکوسیستم بزرگ پریست‌های Serum و امکان شخصی‌سازی آن‌ها برای ساخت صداهای پاپ مدرن استفاده می‌کند.

سینت‌های کلاسیک و ماندگار در موسیقی پاپ

یکی از بخش‌های جذاب دوره به سینت‌هایی اختصاص دارد که در چند دهه مختلف موسیقی پاپ شنیده شده‌اند.

از جمله:

Yamaha CS-80
Yamaha DX7
Juno-6
Jupiter
Moog
Oberheim

دوره نشان می‌دهد که چطور می‌توان صدای این سازهای کلاسیک را با پردازش مدرن ترکیب کرد.

برای شبیه‌سازی این صداها از مجموعه‌هایی مانند Arturia V Collection و Analog Lab نیز استفاده می‌شود.

ساخت اتمسفر و Ear Candy

یکی از تفاوت‌های یک تنظیم ساده با یک پروداکشن حرفه‌ای، جزئیات کوچکی است که ممکن است شنونده حتی به‌صورت مستقیم متوجه آن‌ها نشود.

در دوره از این جزئیات با عنوان Ear Candy یاد می‌شود.

برای ساخت آن‌ها از تکنیک‌هایی مانند:

Reverse
Delay Throw
Reverb Swell
Vocal Chop
Drone
Riser
Impact
Granular Effect
Pitch Shift
Formant Shift
Filter Automation
Stereo Automation

این عناصر معمولاً در Transitionها، انتهای جمله‌ها، قبل از Chorus و بخش‌های مهم تنظیم ظاهر می‌شوند.

ضبط وکال حرفه‌ای برای موسیقی پاپ

بعد از تکمیل نسخه اولیه آهنگ، دوره وارد مرحله ضبط واقعی وکال می‌شود.

ابتدا یک Recording Session مجزا آماده می‌شود تا فشار پردازشی پروژه کمتر شده و مراحل ضبط و ادیت از پروداکشن جدا شوند.

ترک‌های مختلف برای:

Lead Vocal
Double
Soft Double
Harmony
Backing Vocal
Ad-lib

زنجیره ضبط وکال

در بخش ضبط درباره تجهیزاتی و پردازش‌هایی مانند:

Neve Preamp
1176
LA-2A
Tube-Tech CL 1B
Slate ML-1
SM7B
EQ

مدرس همچنین درباره فاصله خواننده از میکروفون، ایزولیشن محیط و کنترل Reflection اتاق توضیح می‌دهد.

مدیریت اجرای خواننده

یکی از نکات مهم دوره این است که ضبط وکال فقط یک مسئله فنی نیست.

مدرس توضیح می‌دهد که بهتر است بخش‌های کم‌انرژی آهنگ در ابتدای Session ضبط شوند.

اگر خواننده ابتدا بارها Chorusهای پرقدرت را اجرا کند، ممکن است صدایش خسته شود و اجرای بخش‌های نرم‌تر و رجیستر پایین کیفیت اولیه را نداشته باشد.

معمولاً برای هر قسمت چندین Take ضبط می‌شود و سپس بهترین بخش‌ها انتخاب می‌شوند.

جلسه واقعی ترانه‌نویسی

یکی از قسمت‌های متفاوت دوره، نمایش یک جلسه واقعی Songwriting است.

در این جلسه روند شکل‌گیری:

موضوع آهنگ
Lyrics
ملودی
Verse
Chorus
Bridge
قافیه‌ها
تعداد هجاها
تغییر کلمات
بازنویسی جمله‌ها

این بخش کمک می‌کند ببینید نوشتن ترانه معمولاً یک فرایند خطی و از قبل مشخص‌شده نیست و بسیاری از تصمیم‌ها در حین کار تغییر می‌کنند.

Comp کردن وکال

بعد از ضبط، دوره وارد مرحله Vocal Comping می‌شود.

چندین Take بررسی می‌شوند و بهترین جمله‌ها از هر Take انتخاب شده و در کنار هم قرار می‌گیرند.

مدرس تأکید می‌کند که هنگام انتخاب Take، فقط Pitch مهم نیست.

مواردی مانند:

Emotion
Energy
Timing
Placement
Intonation
شخصیت اجرا

در بسیاری مواقع حتی مهم‌تر از بی‌نقص بودن Pitch هستند.

ادیت و پاک‌سازی وکال

قبل از تیونینگ، وکال‌ها به‌صورت کامل تمیز می‌شوند.

مواردی مانند:

صدای لب
Mouth Click
Breath بیش از حد بلند
نویز محیط
Dead Space
Crossfade
Gain Automation

این مرحله اهمیت زیادی دارد، چون بعد از Compression و افزایش Level، نویزهای کوچک بسیار واضح‌تر خواهند شد.

تیونینگ حرفه‌ای با Melodyne و Auto-Tune

برای اصلاح Pitch از Melodyne استفاده می‌شود.

مواردی مانند:

Pitch Center
Pitch Drift
Snap to Scale
انتقال نرم Pitch میان نت‌ها
اصلاح دستی نت‌ها
Timing Correction

در کنار Melodyne مقدار کمی Auto-Tune با Retune Speed کندتر نیز استفاده می‌شود.

هدف این نیست که صدای تیون به گوش برسد؛ بلکه وکال باید کاملاً دقیق و صیقلی باشد و در عین حال طبیعی شنیده شود.

Time Alignment وکال‌ها

برای هماهنگ کردن Doubleها و Harmonyها با Lead Vocal از VocAlign استفاده می‌شود.

VocAlign می‌تواند Timing لایه‌ها را به اجرای Lead نزدیک کند.

در بعضی موارد امکان Match کردن Pitch نیز وجود دارد، هرچند برای Harmonyهایی که نت متفاوت اجرا می‌کنند Match Pitch غیرفعال می‌شود.

این تکنیک نقش مهمی در ساخت وکال‌های بزرگ و Wall of Sound دارد؛ زیرا تعداد زیادی لایه می‌توانند بدون شلوغ شدن در کنار هم قرار بگیرند.

پردازش Lead Vocal

در مراحل بعدی Vocal Chain کامل‌تر می‌شود.

ابزارها و تکنیک‌هایی مانند:

Gain Automation
EQ
Compression
De-essing
Saturation
Limiting
Tape Saturation
Reverb
Delay

برای نزدیک کردن وکال به صدای نهایی استفاده می‌شوند.

از ابزارهایی مانند 1176، Pultec، Decapitator، Soothe، Pro-Q، Vox و Auto-Tune نیز در مثال‌های مختلف استفاده شده است.

پردازش Double، Harmony و Ad-lib

تمام لایه‌های وکال قرار نیست مثل Lead Vocal پردازش شوند.

برای مثال Doubleها ممکن است کمی Darkتر و Wideتر شوند تا به‌جای رقابت با Lead، از آن حمایت کنند.

Harmonyها نیز بسته به سبک آهنگ می‌توانند بسیار واضح یا تقریباً نامحسوس باشند.

Ad-libها در مقابل می‌توانند Brightتر و برجسته‌تر پردازش شوند، چون معمولاً نقش Ear Candy و لحظه‌های ویژه را دارند.

ساخت Vocal Effects خلاقانه

بخش مهم دیگری از دوره درباره Vocal Production است.

از یک Lead Vocal ساده، تعداد زیادی عنصر جدید ساخته می‌شود:

Vocal Chop
Reverse Vocal
Formant Shift
Distorted Vocal
Reverb Throw
Delay Throw
Stutter
Low Octave Vocal
Call and Response
Vocal Atmosphere

این تکنیک‌ها نشان می‌دهند که وکال فقط یک اجرای اصلی نیست و می‌تواند به یکی از مهم‌ترین منابع طراحی صدا در یک پروداکشن پاپ تبدیل شود.

بازطراحی Bridge

در پروژه اصلی دوره، Bridge بعد از ضبط وکال دوباره طراحی می‌شود.

توالی آکورد اولیه کنار گذاشته شده و هارمونی جدیدی ساخته می‌شود که ارتباط بهتری با مضمون ترانه داشته باشد.

در این قسمت از Modal Interchange نیز استفاده می‌شود.

هدف از این تغییرات، ایجاد یک لحظه صمیمی‌تر و احساسی‌تر قبل از بازگشت به Chorus نهایی است.

ساخت Tension و Release

یکی از اصولی که در چند پروژه دوره تکرار می‌شود، ایجاد تنش و رهایی است.

برای مثال قبل از Chorus نهایی:

درام‌ها حذف می‌شوند
تنظیم خلوت می‌شود
Reverb یا Riser افزایش پیدا می‌کند
یک لحظه سکوت ایجاد می‌شود
سپس تمام Arrangement برمی‌گردد

همین اختلاف انرژی باعث می‌شود ورود Chorus بسیار قدرتمندتر احساس شود.

نمونه دوم: Dark Urban Pop

بعد از پروژه اصلی، یک ترک دوم نیز Breakdown می‌شود.

این پروژه کاملاً فضای متفاوتی دارد و به سمت Dark Urban Pop حرکت می‌کند.

Referenceهای این پروژه شامل هنرمندانی مانند Tate McRae و Natalie Jane هستند.

در این پروژه تمرکز اصلی روی:

808
درام مینیمال
Vocal Production
Atmosphere
Distortion
Vocal Chop
Texture
Tension & Release

قرار دارد.

نقش 808 در Dark Pop

برخلاف پروژه قبلی که اطلاعات هارمونیک بیشتری داشت، در این آهنگ بخش زیادی از هارمونی توسط 808 القا می‌شود.

808 با چند Layer مختلف ساخته شده است:

لایه اصلی Low End
Width Layer
Fuzz Layer
Accent Layer
Fill Patch

بعضی Layerها فقط Midrange را پُر می‌کنند و Low End آن‌ها حذف شده تا با Sub اصلی تداخل نداشته باشند.

ساخت Arrangement مینیمال

یکی از درس‌های مهم پروژه Dark Pop این است که یک آهنگ برای جذاب بودن الزاماً به تعداد زیادی ساز نیاز ندارد.

در این پروژه نقاط اصلی تمرکز تقریباً محدود هستند به:

وکال
درام
808
Atmosphere

جزئیات کوچک پرکاشن، Vocal Effect و Texture وظیفه حفظ توجه شنونده را برعهده دارند.

نهایی‌کردن پروداکشن

در انتهای دوره یک Workflow مشخص برای نهایی کردن پروژه معرفی می‌شود.

مدرس پیشنهاد می‌کند با گوش تازه ترک را گوش کنید و یک Punch List بسازید.

تمام نکاتی که نیاز به اصلاح دارند یادداشت می‌شوند.

بعد:

اصلاحات انجام می‌شوند
یک Break کوتاه گرفته می‌شود
Reference Track دوباره شنیده می‌شود
ترک دوباره بررسی می‌شود
چرخه چند بار تکرار می‌شود

این روش کمک می‌کند تصمیم‌ها بر اساس عادت کردن گوش به پروژه گرفته نشوند.

اصلاح جزئیات قبل از میکس

در آخرین مرحله مشکلات کوچک بررسی می‌شوند؛ مواردی مانند:

Sibilance
Timing
Breath
Reverb
Delay
Release افکت‌ها
Backing Vocal Timing
Level Balance
Attack سازها
Build-up فرکانسی

مدرس نشان می‌دهد که بسیاری از مشکلات بزرگ میکس در واقع می‌توانند با یک تغییر ساده در پروداکشن حل شوند.

گاهی تنها کاهش Level یک Piano یا جابه‌جایی چند میلی‌ثانیه‌ای یک Backing Vocal، مشکل را کاملاً برطرف می‌کند.

چه چیزهایی در دوره How to Produce Modern Pop یاد می‌گیریم؟

پس از پایان دوره دید کاملی نسبت به فرایند ساخت یک ترک پاپ به دست خواهید آورد:

تحلیل موسیقی پاپ و مفهوم دسترس‌پذیری
استفاده صحیح از Reference Track
ساخت توالی آکورد
وویسینگ و هارمونی
ساخت ملودی
برنامه‌ریزی درام
طراحی Groove
ساخت Bassline
Layering بیس
Sound Selection
ساخت پالت صوتی
استفاده از Splice و Arcade
استفاده از سینت‌های کلاسیک و مدرن
ساخت Atmosphere
طراحی Ear Candy
ساخت Arrangement
ضبط حرفه‌ای وکال
Comp و Edit وکال
تیونینگ با Melodyne و Auto-Tune
Time Alignment با VocAlign
پردازش Lead Vocal
ساخت Double و Harmony
Vocal Production
ساخت Vocal Effects
طراحی Bridge
Tension & Release
بازطراحی پروداکشن بعد از ضبط وکال
نهایی‌کردن پروژه قبل از میکس

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

Mastering.com How to Produce Modern Pop برای افرادی مناسب است که می‌خواهند فقط چند Preset یا تکنیک پراکنده یاد نگیرند و به‌دنبال درک کامل Workflow یک پرودوسر پاپ هستند.

این دوره می‌تواند برای:

پرودوسرهای موسیقی
تنظیم‌کننده‌ها
خواننده‌هایی که موسیقی خودشان را تولید می‌کنند
هنرمندان مستقل
آهنگسازان
افرادی که وارد Vocal Production شده‌اند
تولیدکنندگان Pop، Indie Pop، Dark Pop و Electronic Pop

بسیار کاربردی باشد.

جمع‌بندی

Mastering.com How to Produce Modern Pop فقط یک آموزش ساخت یک آهنگ پاپ نیست؛ بلکه نمایشی کامل از طرز فکر و Workflow یک پرودوسر هنگام ساخت موسیقی مدرن است. در طول دوره می‌بینید که یک آهنگ چگونه از چند آکورد، یک Groove یا یک Loop ساده شکل می‌گیرد، سپس با انتخاب صدا، لایه‌گذاری، طراحی درام و بیس، Atmosphere، ضبط وکال، Vocal Production، Ear Candy و تنظیم پویا به یک پروداکشن کامل تبدیل می‌شود. مهم‌ترین پیام نهایی دوره این است که پاپ بیش از آنکه یک مجموعه ثابت از صداها و سازها باشد، درباره ساخت موسیقی قابل‌دسترسی، ماندگار و ارتباط‌پذیر است. با یادگیری اصول این دوره می‌توانید این طرز فکر و تکنیک‌ها را نه‌فقط در Pop، بلکه در بسیاری از سبک‌های دیگر موسیقی نیز به کار بگیرید.

مدت زمان : 8 ساعت و 15 دقیقه