دوره Complete Melodic Techno Start to Finish Academy Vol. 2 یکی از جامع‌ترین مجموعه‌های آموزشی منتشرشده توسط Production Music Live برای یادگیری تولید موسیقی ملودیک تکنو است. این دوره به‌عنوان ادامه‌ای برای نسخه نخست آکادمی ملودیک تکنو طراحی شده و تمامی محتوای آن، از جلسات آموزشی و پروژه‌های Ableton Live گرفته تا سمپل‌ها، پریست‌های Serum و فایل‌های MIDI، به‌صورت کاملاً جدید تهیه شده است. هدف اصلی این آکادمی، آموزش تمام مراحل ساخت یک قطعه حرفه‌ای ملودیک تکنو از شکل‌گیری نخستین ایده تا تنظیم، طراحی صدا، میکس، مسترینگ، ریمیکس و ارسال اثر برای لیبل‌های موسیقی است. محتوای دوره با تمرکز بر استانداردهای روز موسیقی الکترونیک و فضایی نزدیک به آثار هنرمندانی مانند ARTBAT، Anyma، Innellea، Massano، Kevin de Vries، Agents of Time، Argy، Marino Canal و Stephan Jolk ارائه می‌شود. این دوره آموزشی توسط تیم ترانه ساز ترجمه و همراه با زیرنویس فارسی شده ارائه شده است .

آموزش کامل تولید ملودیک تکنو از ابتدا تا انتها

این مجموعه از یک برنامه آموزشی هفت‌مرحله‌ای تشکیل شده است و بیش از ۹۰ جلسه آموزشی را در بر می‌گیرد. در هر بخش، یکی از هنرمندان یا متخصصان صنعت موسیقی، روند کاری و تکنیک‌های شخصی خود را در محیط استودیو نمایش می‌دهد. هنرجو تنها با مجموعه‌ای از توضیحات تئوری روبه‌رو نیست، بلکه می‌تواند فرآیند واقعی ساخت، اصلاح و آماده‌سازی قطعات را به‌صورت عملی مشاهده کند. دوره به شکلی طراحی شده است که مباحث مختلف تولید موسیقی را به یکدیگر متصل کند. به همین دلیل هنرجو ابتدا با ساخت یک قطعه کامل آشنا می‌شود و سپس موضوعاتی مانند کنترل لو اِند، طراحی صدا، ملودی‌نویسی، تنظیم، ریمیکس، میکس و مسترینگ را با جزئیات بیشتری دنبال می‌کند.

بخش اول: ساخت یک ترک کامل با Tantum

در نخستین بخش، Tantum از هنرمندان مرتبط با لیبل Radikon، یک قطعه کامل ملودیک تکنو را از یک پروژه خالی تا نتیجه نهایی تولید می‌کند. این قسمت بیش از ۲۲ جلسه استودیویی و حدود چهار ساعت آموزش ویدئویی را شامل می‌شود. در این بخش مراحل شکل‌گیری ایده، برنامه‌ریزی درام‌ها، ساخت بیس، طراحی صدا با Serum، نوشتن آکورد و ملودی، ساخت پد و لید، طراحی افکت‌ها، ایجاد تنش، تنظیم بریک و دراپ، پردازش وکال و تبدیل یک لوپ کوتاه به یک قطعه کامل آموزش داده می‌شود. یکی از ویژگی‌های مهم این قسمت، نمایش فرآیند واقعی تصمیم‌گیری یک تهیه‌کننده حرفه‌ای است. Tantum تنها تنظیمات نهایی را نشان نمی‌دهد، بلکه توضیح می‌دهد چرا یک صدا انتخاب شده، چگونه عناصر مختلف با یکدیگر ترکیب می‌شوند و در چه مرحله‌ای باید ایده‌ای حذف، ساده یا توسعه داده شود.

بخش دوم: میکس و مسترینگ حرفه‌ای

در بخش میکس و مسترینگ، Ruede Hagelstein و Alex Inggs قطعه تولیدشده در بخش نخست را پردازش می‌کنند. این قسمت شامل بیش از ۱۶ جلسه استودیویی و حدود سه ساعت آموزش تخصصی است. موضوعاتی مانند گین‌استیجینگ، ایجاد تعادل میان کانال‌ها، پردازش کیک و بیس، میکس درام‌ها، کنترل لیدها، پردازش وکال، افزایش وضوح و عمق، ایجاد پانچ و یکپارچه‌کردن اجزای میکس در این بخش بررسی می‌شوند. همچنین تکنیک‌هایی مانند کمپرس مولتی‌بند، اکولایزر افزایشی، کنترل داینامیک و روش Double Limiter برای دستیابی به یک مستر بلند، رقابتی و مناسب انتشار آموزش داده می‌شوند. این قسمت می‌تواند برای هنرجویانی که در تبدیل پروژه‌های خود به میکس‌های شفاف و قدرتمند مشکل دارند، بسیار کاربردی باشد.

بخش سوم: ساخت لو اِند قدرتمند

یکی از مهم‌ترین چالش‌ها در تولید ملودیک تکنو، ایجاد ارتباط درست میان کیک و بیس است. در بخش Low End Hacks، هنرمند Final Request تکنیک‌های خود برای ساخت یک لو اِند تایت، کنترل‌شده و قدرتمند را آموزش می‌دهد. این بخش شامل بیش از هفت جلسه و حدود یک ساعت آموزش است. در این قسمت، ساخت کیک و بیس‌لاین با Serum، بررسی فاز، هماهنگ‌سازی کیک و بیس، استفاده از اسیلوسکوپ، کنترل سایدچین و بررسی مقادیر RMS و Peak آموزش داده می‌شود. این آموزش کمک می‌کند هنرجو به‌جای تنظیم تصادفی سایدچین یا اکولایزر، رفتار فرکانسی و زمانی کیک و بیس را بهتر درک کرده و لو اِندی مناسب سیستم‌های صوتی باشگاهی ایجاد کند.

بخش چهارم: طراحی صدا و ملودی‌نویسی با Serum

بخش طراحی صدا و ملودی‌نویسی توسط Yannek Maunz ارائه می‌شود و یکی از مفصل‌ترین قسمت‌های این آکادمی است. این بخش ۳۷ جلسه استودیویی و حدود هشت ساعت آموزش ویدئویی دارد. آموزش از مبانی سینت‌سایزر Serum آغاز می‌شود و به طراحی صداهای پیشرفته در سبک ملودیک تکنو می‌رسد. ساخت لیدها، پدها، پلاک‌ها، آرپ‌ها و صداهایی نزدیک به فضای آثار Afterlife، Anyma و Innellea از موضوعات این بخش است. لایه‌گذاری چند پچ، استفاده از کمپرسور مولتی‌بند Serum، افزودن گرما و بافت با دیستورشن، مدولاسیون پارامترها و ساخت حرکت در صدا نیز بررسی می‌شوند. در کنار طراحی صدا، روش‌های کاربردی ملودی‌نویسی آموزش داده می‌شود. هنرجو یاد می‌گیرد چگونه برای هر نوع پچ، الگوی ملودیک مناسبی بنویسد و با استفاده از تکنیک‌هایی مانند پرسش و پاسخ، رچت، تغییر اکتاو، ریتم‌های سنکوپ و واریاسیون‌های کنترل‌شده، ملودی‌هایی جذاب و قابل توسعه بسازد.

بخش پنجم: تنظیم و تبدیل لوپ به قطعه کامل

بسیاری از تهیه‌کنندگان می‌توانند یک لوپ قدرتمند بسازند، اما هنگام تبدیل آن به یک تنظیم کامل با مشکل مواجه می‌شوند. در بخش Arrangement، هنرمند Dahu از لیبل Radikon، روش‌های خود برای خروج از لوپ و تکمیل قطعات را توضیح می‌دهد. این قسمت شامل ده جلسه استودیویی و حدود یک ساعت آموزش است. ساختارهای پیشرفته تنظیم، تکنیک پرسش و پاسخ، طراحی ترنزیشن، ساخت بریک و دراپ، ایجاد حرکت‌های کوچک، کنترل انرژی و حفظ مینیمالیسم از موضوعات مهم این بخش هستند. تمرکز اصلی این قسمت بر این است که هر تغییر در تنظیم دارای هدف باشد. هنرجو یاد می‌گیرد چگونه ورود و خروج عناصر، تغییرات ریتمیک، افکت‌ها و اتومیشن‌ها را به‌گونه‌ای مدیریت کند که قطعه بدون شلوغ‌شدن، همواره در حال حرکت و پیشرفت باشد.

بخش ششم: آموزش کامل ریمیکس

در بخش Remixing، Ruede Hagelstein استم‌های قطعه اصلی را دریافت کرده و با رویکرد شخصی خود یک ریمیکس جدید می‌سازد. این قسمت شامل ۱۲ جلسه استودیویی و حدود سه ساعت آموزش است. در این بخش، روش بررسی و انتخاب استم‌ها، ری‌سمپلینگ، ساخت ایده‌ای متفاوت از نسخه اصلی، ایجاد گروو و تم‌های ملودیک تازه، تنظیم، اتومیشن و میکس ریمیکس آموزش داده می‌شود. یکی از نکات ارزشمند این بخش، نمایش نحوه حفظ هویت نسخه اصلی در کنار ایجاد یک برداشت کاملاً جدید است. هنرجو مشاهده می‌کند چگونه می‌توان از وکال‌ها، ملودی‌ها یا بخش‌های صوتی موجود استفاده کرد، اما ساختار و فضای متفاوتی برای قطعه به وجود آورد.

بخش هفتم: ارسال دمو به لیبل و توسعه مسیر حرفه‌ای

آخرین بخش دوره به مباحث صنعت موسیقی و نحوه ارتباط با لیبل‌ها اختصاص دارد. در این قسمت، یکی از مدیران A&R لیبل Armada Music نکات مهم ارسال دمو را توضیح می‌دهد و هنرمندانی مانند Tantum و Final Request نیز تجربیات حرفه‌ای خود را به اشتراک می‌گذارند. این بخش شامل سه مصاحبه و حدود یک ساعت محتوای آموزشی است. انتخاب لیبل مناسب، نوشتن ایمیل حرفه‌ای، تعداد مناسب دموها، شخصی‌سازی درخواست، پیگیری صحیح، بررسی حقوق سمپل‌ها و پرهیز از اشتباهات رایج هنگام ارسال آثار از جمله موضوعات مطرح‌شده هستند. همچنین درباره اهمیت هویت هنری، ساخت صدای امضادار، استمرار در تولید، شبکه‌سازی، اجرای زنده، ساخت جامعه هواداری و استفاده درست از شبکه‌های اجتماعی صحبت می‌شود. این قسمت دوره را از یک آموزش صرفاً فنی فراتر می‌برد و هنرجو را با بخشی از واقعیت‌های انتشار حرفه‌ای موسیقی آشنا می‌کند.

محتوای همراه دوره

دوره Complete Melodic Techno Start to Finish Academy Vol. 2 تنها شامل ویدئوهای آموزشی نیست و یک کتابخانه بزرگ از فایل‌های تولید موسیقی نیز همراه آن ارائه می‌شود. این مجموعه شامل ۱۶ پروژه کامل و قابل ویرایش Ableton Live، بیش از ۴۵۰ سمپل و لوپ اختصاصی ملودیک تکنو، بیش از ۱۵۰ پریست Serum، بیش از ۱۵۰ فایل MIDI و بیش از ۱۲۰۰ وان‌شات و لوپ برای گسترش آرشیو صوتی هنرجو است.

همچنین چهار مجموعه Problem Solver در اختیار کاربران قرار می‌گیرد:

• Melodic Techno Essentials با بیش از ۱۰۰ وان‌شات و لوپ
• Bass Loops با ۴۰ لوپ بیس مخصوص ملودیک تکنو
• Progressive Vibes با بیش از ۱۶۰ وان‌شات و لوپ
• Vocal Textures با ۳۰ سمپل وکال

چهار بسته جایزه نیز در دوره وجود دارد که شامل سه سمپل‌پک ملودیک تکنو با مجموع بیش از ۵۰۰ وان‌شات و لوپ و یک مجموعه پریست Serum هستند. پروژه‌های Ableton همراه دوره به‌صورت کامل تولید، میکس و مستر شده‌اند و قابلیت ویرایش دارند. هنرجو می‌تواند ساختار تنظیم، زنجیره افکت‌ها، طراحی صدا، اتومیشن‌ها و شیوه میکس این پروژه‌ها را مستقیماً بررسی کرده یا از آن‌ها به‌عنوان نقطه شروع پروژه‌های شخصی خود استفاده کند.

نرم‌افزارهای موردنیاز

برای بازکردن کامل پروژه‌های همراه دوره، استفاده از Ableton Live Suite 11.1.6 یا نسخه‌های جدیدتر پیشنهاد شده است. پروژه‌ها با Ableton Live 12 نیز سازگار هستند. برای استفاده از پریست‌ها و بخش‌های طراحی صدا، نسخه Serum 1.363 یا نسخه جدیدتر پیشنهاد می‌شود و محتوای دوره با Serum 2 نیز قابل استفاده است.

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

این آکادمی برای تهیه‌کنندگانی مناسب است که با اصول اولیه کار در Ableton Live آشنایی دارند و می‌خواهند کیفیت تولیدات ملودیک تکنوی خود را به سطح حرفه‌ای‌تری برسانند. تهیه‌کنندگانی که در ساخت ایده‌های اولیه موفق هستند، اما در تنظیم، تکمیل قطعات، طراحی لو اِند، میکس یا مسترینگ مشکل دارند، می‌توانند از ساختار مرحله‌به‌مرحله دوره استفاده زیادی ببرند. همچنین این مجموعه برای افرادی مناسب است که می‌خواهند روش کاری چند هنرمند و مهندس مختلف را مقایسه کنند. از آنجا که هر مدرس رویکرد شخصی خود را نمایش می‌دهد، هنرجو با یک روش ثابت و محدود روبه‌رو نیست و می‌تواند تکنیک‌های مناسب‌تر را وارد روند کاری خودش کند. وجود بخش‌های ریمیکس، مصاحبه با هنرمندان و توصیه‌های A&R نیز این دوره را برای تهیه‌کنندگانی مناسب می‌کند که علاوه بر ارتقای مهارت فنی، به انتشار آثار در لیبل‌ها و توسعه مسیر حرفه‌ای خود فکر می‌کنند.

جمع‌بندی

دوره Complete Melodic Techno Start to Finish Academy Vol. 2 یک برنامه آموزشی گسترده برای افرادی است که می‌خواهند تولید ملودیک تکنو را به‌صورت جامع و پروژه‌محور یاد بگیرند. ترکیب آموزش تولید از ابتدا تا انتها، طراحی صدا با Serum، ملودی‌نویسی، تنظیم، کنترل کیک و بیس، میکس، مسترینگ، ریمیکس و مباحث ارسال دمو به لیبل باعث شده است این مجموعه بخش بزرگی از مسیر تولید و انتشار یک قطعه را پوشش دهد. پروژه‌های کامل Ableton Live، پریست‌ها، فایل‌های MIDI و کتابخانه گسترده سمپل‌ها نیز به هنرجو اجازه می‌دهند مطالب آموزش‌داده‌شده را به‌صورت عملی بررسی کند. در مجموع، این آکادمی می‌تواند انتخابی مناسب برای تهیه‌کنندگانی باشد که قصد دارند قطعات ملودیک تکنوی حرفه‌ای‌تر، منسجم‌تر و آماده‌تر برای اجرا در کلاب یا ارسال به لیبل تولید کنند.